Introducción a las técnicas para pintar al óleo

La pintura al óleo es una técnica con propiedades únicas y que lleva siglos con nosotros. ¿Cuál es el cuadro que más admiras? Lo más probable es que esté desarrollado con este método. Está compuesta por pigmentos mezclados con un diluido que lo hace más sencillo de aplicar (suelen ser aglutinantes con un cierto contenido en aceite).

Es una propuesta estupenda para mezclar colores directamente en un lienzo, sin necesidad de estar fusionándolos antes. Esto último es lo que hacemos, por ejemplo, con las acuarelas para cuidar mejor el acabado. Sin embargo, sí es necesario dejar varios días para que se sequen las creaciones de nuestros alumnos antes de que se las lleven a casa.

Intentaremos siempre que jueguen con los distintos efectos sobre la superficie. Cuando hayan empezado con los ejercicios, lo ideal sería que fueran alternando entre acabados brillantes o mates. Luego, incluso es posible que apliquen capas opacas o transparentes, saltando también entre las densidades.

Las técnicas de óleo requieren un enfoque sencillo, pero intensivo. ¿Qué queremos decir con esto? Que les dejes empezar con ejercicios fáciles como los que vamos a ver, pero que les des tiempo suficiente para que perfeccionen su estilo con cada uno. Con esta finalidad, lo ideal es temporalizar las actividades en dos o tres sesiones.

Empezar con figuras geométricas simples para trabajar el trazo

Con figuras como cubos o esferas es más fácil visualizar dónde cae la luz y dónde se proyectan las sombras. Esto ayuda a los alumnos a entrenar el trazo y conseguir formas con volumen. Recomiéndales que empiecen aplicando una capa de color base con pintura diluida en todo el objeto.

Luego, pueden añadir pinceladas más gruesas y opacas para las zonas iluminadas, y veladuras transparentes para las zonas en sombra. De este modo, crearán contraste y conseguirán un efecto tridimensional que les permitirá comprobar hasta dónde pueden llegar con sus capacidades artísticas (intentaremos apoyarnos en esta técnica más sencilla para trabajar la motivación).

Hacer mezclas de colores para probar con el difuminado

A la hora de pintar luces y sombras, es importante que tus alumnos aprendan a mezclar colores. Pueden empezar con los colores primarios y probar a mezclarlos para obtener secundarios como el naranja o el violeta. Esta es una dinámica que ya hemos tratado en anteriores ocasiones.

Luego, invítales a crear distintos tonos de un mismo color, más claros y más oscuros, para aplicar en las zonas bien iluminadas o en sombra. Esto les permitirá difuminar y crear degradados, así como dar volumen a los objetos.

Recrear un bodegón con un estilo en modelado 3D

Una vez que tus alumnos dominen las técnicas básicas de luz y sombra, pueden pasar a aplicarlas en una composición más compleja, como un bodegón frutal. Déjales que escojan las frutas que prefieran (incluso sería ideal que se las dieras de plástico para que tengan un ejemplo real). Luego, deben recrearlas y disponerlas como se hace con la naturaleza muerta.

Deben intentar dar volumen y modelado 3D a cada elemento, utilizando el claroscuro. Explícales este truco: los objetos situados al fondo, si se pintan con colores y detalles más difuminados, contribuyen a que haya perspectiva en sus obras pictóricas.

¿Sabes por qué hemos querido hablar de esta técnica? Cuenta con innumerables beneficios para tus alumnos, sobre todo, desde que son jóvenes y necesitan una propuesta más fácil para expresar sus sentimientos. El principal de todos, como te habrás imaginado, es que potencia la creatividad y la imaginación, al ayudarles a recrear de modo improvisado lo que tienen en mente.

Eso sí, ten en cuenta que es una disciplina que requiere paciencia y concentración. Con esa finalidad, vamos a intentar que la trabajen cada día, para lo que le dedicaremos unos quince o veinte minutos en cada clase. La idea es que vayan perfeccionando una idea a corto o medio plazo, dejando siempre que se seque el anterior para seguir.

Cuando quieras complicarlo, es posible incorporar conceptos como la luz o el volumen. Estos últimos los hemos ido deslizando en las actividades anteriores, pero puedes descargar láminas que deban pintar con instrucciones en esta línea.

La técnica que hemos explorado en este artículo pretende ser una opción estupenda para desarrollar las habilidades artísticas, en especial de los más jóvenes. Esta ha sido una introducción que te ayudará a generar interés entre tus estudiantes y hacer que creen su estilo propio. ¿Lo mejor de todo? Que son ideales para cualquier edad.

¿Conoces otros ejercicios para pintar al óleo? Leemos siempre los comentarios, ¡queremos ver tus ideas!