La industria de los videojuegos está conociendo una expansión
espectacular. Atraen sobre todo a niños y jóvenes,
por lo que muchos padres se preguntan si esta nueva forma
de entretenimiento es beneficiosa o perjudicial para sus
hijos. No se puede dar una respuesta simple, pero no resulta
tan difícil ofrecer algunas indicaciones con vistas a un
uso razonable y provechoso.

Autor: Miguel García

Los videojuegos suponen una nueva forma de concebir el entretenimiento, en un
«entorno» de gran atractivo visual donde el usuario pasa de mero espectador a
protagonista de la acción. La imagen, el sonido e incluso las sensaciones pasan
a ser «interactivas» y cobran vida en este nuevo «mundo digital».
Los padres
que se preguntan por los perjuicios o beneficios que los videojuegos puedan
tener para sus hijos cuentan con algunas pistas. Eusebio Mejías, director
técnico de la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción, afirma: «Un uso
razonable de los videojuegos sirve para la estimulación de determinadas
funciones psicomotrices y de agilidad de reflejos». Pero también advierte: «No
cabe duda de que si el usuario permanece seis horas delante de un ordenador, va
a tener problemas posturales, ergonómicos y de la vista».
Otro temor es que
la afición a los videojuegos lleve a una especie de aislamiento. En efecto,
Mejías señala que este tipo de entretenimiento implica poca interacción social y
presenta el riesgo de que ocupe demasiado tiempo en la niñez o la adolescencia,
que son etapas de desarrollo. Además, hay juegos de contenidos nocivos.
Pero
no hay por qué recelar a priori de los videojuegos, ni asustarse de que el niño
dedique demasiado tiempo al principio, señalaba hace tres años Juan Alberto
Estallo, psicólogo del Instituto Municipal de Psiquiatría de Barcelona: «Hay
estudios que muestran que al entrar en contacto por primera vez con los
videojuegos el chico experimenta un periodo de unas cinco semanas de uso
indiscriminado, tras las cuales inevitablemente disminuye hasta estabilizarse al
llegar al tercer mes». En suma, Mejías aboga por educar en el uso de los
videojuegos, lo que exige conocerlos. «Los padres suelen ser ajenos a este mundo
y no debería ser así; igual que van al cine con sus hijos, deben jugar a la
consola con ellos».

CALIFICACIÓN

Además
de estas orientaciones generales, los padres tienen a su disposición otras más
precisas. Al igual que otros medios de diversión, el videojuego se encuentra
regulado por edades según la temática. La industria europea del software de
entretenimiento ha elaborado el código de autorregulación PEGI (Pan European
Game Information: www.pegi.info), que establece una clasificación por edades
para videojuegos. PEGI es válido en 16 países europeos: Noruega, Suiza y todos
los que formaban la Unión Europea antes de la última ampliación, excepto
Alemania.
Así, antes de comprar cualquier juego, es importante comprobar la
calificación por edades (3+, 7+, 12+, 16+ o 18+), bien visible en un cuadro de
fondo negro, y también los iconos. Éstos indican contenidos específicos y
corresponden a seis categorías: «violencia», «lenguaje soez», «miedo» (el juego
puede asustar a los pequeños), «sexo», «drogas» y «discriminación» (racismo, por
ejemplo). La calificación por edades depende de los contenidos específicos. Por
ejemplo, en un juego para niños mayores de 3 años sólo se admite «alguna
violencia en un contexto cómico»; uno de la categoría siguiente (mayores de 7
años) puede incluir «violencia ocasional hacia personajes fantásticos no
realistas», «imágenes o sonidos que puedan producir miedo a los chicos pequeños»
o «desnudez en un contexto no sexual».
Pero ningún sistema de calificación
puede sustituir el criterio de los padres. Por eso, a la hora de elegir un
videojuego debemos tener en cuenta el sentido común. Tan importante como
seleccionar el juego es establecer unos tiempos de uso y jugar con
él.

VIDEOJUEGOS APTOS
PARA TODOS LOS PÚBLICOS

ACCIÓN
Los preferidos son los de «primera
persona» donde la cámara sigue al jugador, que se convierte en el
protagonista.
MOTOR
Es el
género más polivalente e incluye títulos como TrackMania Sunrise (excelente para
todas las edades) o Formula One 2005 de Sony, que tiene todos los derechos del
campeonato mundial de F1 en exclusiva. Por su parte, BurnOut Revenge (PS2)
premia la actitud más violenta y competitiva para enviar vehículos al
desguace.
ESTRATEGIA
La
gestión y la optimización de recursos, así como el empleo de la táctica para
resolver distintos objetivos, convierten el género de estrategia en uno de los
preferidos por los jugadores de PC. Algunos videojuegos como Age Of Empires III,
Warcraft 3 y Héroes of Might and Magic son los clásicos de estrategia
fantástica, junto a Comandos, de estrategia militar.
ROL
Es el jugador decide si se alinea con el
lado del bien o el del mal como en Star Wars.
DEPORTIVOS
Los juegos «deportivos» normalmente
son aptos para todos los públicos. Crear una alineación excelente y «participar»
en un partido de fútbol, o en unas olimpiadas, e incluso mejorar nuestro «par»
en el golf son sólo algunas de las inmensas posibilidades que ofrece este
género. Uno de los nombres más populares entre los juegos de fútbol es FIFA 06.
A fecha de hoy también resuenan títulos como Pro Evolution Soccer, FIFA Football
2005, NBA Live 2005, Virtual Tennis…
SIMULACIÓN
Otro de los principales géneros es
la «simulación». Siempre que se nombra, la mayoría de la gente piensa en
simuladores de vuelo, de trenes, de submarinos… pero en este género se abarcan
numerosas facetas, incluso la vida misma. Los simuladores de «máquinas» están
más preparados para la gente adulta, por su complejidad más que por su
calificación moral, salvo los automovilísticos. A veces, a medio camino entre la
acción y el «Arcade», los simuladores de conducción suelen ser totalmente aptos
para todos los públicos. Entre los mayores exponentes se encuentran Gran Turismo
(3+), Pro Race Driver (12+) o Need For Speed» (12+), por citar algunos ejemplos.
Existe una «nueva» modalidad llamada «simulador social», íntimamente relacionada
con la estrategia. Normalmente trata de poner a disposición del usuario las
acciones cotidianas de un personaje que se relaciona con el medio en que se
encuentra. Puede interactuar con la «sociedad». Eso sí, suelen «esconder»
temáticas bastante adultas.

Autor: MARTA SERRANO

¿Quién se atreve a decir que los jóvenes son rebeldes, inconformistas y reivindicativos? Según un reciente estudio elaborado por la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción, el Instituto de la Juventud (Injuve) y la Obra Social de Caja Madrid, los jóvenes entre 15 y 24 años saben que la sociedad los considera así y lo aceptan pero corrigen la imagen que los medios de comunicación dan de ellos. «Se sienten cargados de energía y asumen su responsabilidad y hedonismo».
Según la investigación Jóvenes y política. El compromiso con lo colectivo, no se ven a sí mismos como inconformistas o reivindicativos, sino instalados en una estructura social que no les inquieta especialmente y que sienten no poder modificar.
Para ellos «ser joven» pasa por vivir una etapa existencial cuyo horizonte se limita a preparar la futura incorporación en el mercado laboral, que imaginan difícil. Por otra parte, la diversión y la explotación del presente se convierten en un «banco de pruebas» de la energía juvenil.
El equilibrio entre disfrutar y prepararse para el futuro sería el atributo del joven integrado porque saben que terminarán siendo adultos y entonces ya tendrán tiempo de ocuparse de cosas que ahora no les son propias, mientras ahora se sienten en cierto modo como irresponsables frente a su propia conducta. El hedonismo y la familia conforman sus valores máximos en una escala en la que pierde importancia tanto el compromiso político como los valores de tipo religioso. El estudio los clasifica en función de sus posturas personales respecto a la actividad social y el compromiso político. Son: indiferentes (28,6%), escépticos (21,2%), de partido (21,3%), proactivos (17,9%) y apolíticos (11%).

En esa búsqueda de una personalidad propia que es la adolescencia, la música puede
jugar un papel esencial. Por desgracia, el salto generacional impide a muchos padres
entender los sonidos que escuchan sus hijos, a los que muchas veces niegan la propia
condición de «música». El debate viene de lejos. El jazz, el rock, los Beatles mismos…
Todos levantaron en su día polémicas de todo tipo y fueron tildados por muchos
de mero «ruido».

Autor: RODRIGO SANTODOMINGO

«¡Pero qué demonios estás escuchando!». «¡Éso ni es música ni es nada!». «¡Te
prohibo terminantemente…!». El padre se desgañita criticando el nuevo disco
del grupo favorito de su hijo. Éste le mira con una mezcla de rabia y compasión.
«Pobrecito», piensa, «está mayor…».
Generación tras generación, la escena
se repite en muchos hogares. Es casi ley de vida: cada época tiene su(s)
música(s), nuevos formatos que enamoran a los más jóvenes y exasperan a los
mayores. ¿Recuerdan cuando los Rolling Stone eran calificados
de satánicos, corruptos y degenerados? También le pasó a Elvis
Prestley, y a Bob Dylan, el jazz, el
blues,…
Hoy son clásicos por todos respetados, aunque en su día
fueran considerados engendros que llevarían a la «verdadera» música a un
callejón sin salida. Los rolling, beatles y prestleys de aquel entonces
no han desaparecido sencillamente han cambiado de nombre. Ahora se llaman
Eminem, System of a Dozwn, SFDK o
Rosendo.
Pero no todos los chavales de hoy en día escuchan
grupos, digamos, polémicos. También hay incontables adolescentes que prefieren
sonidos para todos los públicos y sensibilidades. Aquí la cuestión no es
transigir, sino más bien explorar las posibilidades de compartir gustos con
nuestros hijos, un filón inagotable para ganarnos su confianza y respeto. Ahí
están, por ejemplo, Amaral y U2, dos bandas
que podrían servir como banda sonora casera en cualquier tarde de
domingo.

DANCE

Trance, progressive, ambient,
techno, makina, hardcore, drum & bass… Aunque todos estos términos te
suenen a chino, seguro que tu hijo los conoce si empieza a ser asiduo de las
discotecas. Categoría que en las últimas dos décadas ha diversificado sus
sonidos y sub-estilos hasta la locura, dance music (música de baile) es
el nombre más habitual para referirse a todo lo que se pincha en las discotecas
y ha sido elaborado sirviéndose de aparatos electrónicos. Por afinidad
discotequera, podemos incluir en esta categoría a la fiebre de última hora: el
reggaeton y sus ritmos calentitos.

Muchos mitos rodean a un
universo musical que algunos aún se empeñan en uniformar bajo la etiqueta de
«bakalao». Que si no es música, que si todo el que la escucha es consumidor de
drogas químicas… Respecto a esto último, desde luego que el hecho de que un
conocido pinchadiscos se haga llamar DJ Pastis no ayuda en absoluto. Pero
también tenemos a Moby, un norteamericano que triunfa en las
pistas de todo el mundo y hace gala de no fumar, no beber y no tomar drogas. En
cuanto a la calidad musical, la verdad, sobre gustos los colores. Pero lo cierto
es que en las discotecas que se dirigen a los adolescentes suelen programar lo
peor de una amplia gama. En estos lugares, la receta son ritmos machacones, voz
estridente femenina que siempre parece la misma y un extraño parecido entre
todos los temas. Ya conocerán otras cosas…

POP-ROCK

Cajón de sastre para incluir a
todo tipo de grupos, el poprock se define más por lo que no es que por unas
características comunes. En España, algunas de las formaciones con más tirón
entre los chavales son Estopa, El Canto del Loco, Amaral o La Oreja de
Van Gogh. Los primeros tienen la suerte de ser –amén de buenos músicos–
simpáticos y bastante lucidos, con lo que arrastran a legiones enteras de
quinceañeras. Los segundos apuestan por los temas pegadizos con letras frescas e
intrascendentes, un filón para el público pre-universitario. Por su parte,
Amaral encarna probablemente la gran revelación de la música
española en los últimos años. Pareja chico-chica, melodías envolventes y
personalidad propia… Una fórmula de éxito garantizado: no es extraño que guste
a hijos y padres por igual. Respecto a los donostiarras con nombre de pintor
maldito, sus letras inocuas y su imagen cándida garantizan que nunca serán
censurados ni por el progenitor más severo.

Fuera de nuestras fornteras
encontramos dinosaurios que, gracias a su capacidad para reinvertarse, aún
mantienen su poder magnético sobre el público más joven, caso de
U2 o Madonna. Pero hay muchas caras nuevas que
vienen pegando fuerte y que se han ganado un hueco en los oidos de los
adolescentes. Coldplay o Shakira son sólo
algunos.

RAP – HIP
HOP

Uno de los estilos rebeldes por antonomasia.
Germinado en los guetos negros de EEUU como forma de autoafirmación sin
especiales connotaciones violentas, el rap o hip-hop (sinónimos con algunos
matices) se ganó muy mala fama a finales de los 80 y principios de los 90 con el
surgimiento del gangsta-rap (rap de gangsters). Sus letras se llenaron entonces
de odas a la delincuencia impune, comentarios ofensivos para todo el que no
fuera negro y varón, y una actitud decididamente anti-sistema que despertó
encendidos debates sobre la libertad de expresión en EEUU.

Pero la cosa
ha cambiado. El rap es en la actualidad una música de masas consumida por todo
tipo de públicos y elogiada por políticos de diverso pelaje como expresión
artística que cruza fronteras y fomenta la interculturalidad. Hasta hace poco
casi inédito en la escena musical española, el hip-hop nacional vive ahora un
proceso de ebullición sin precedentes. Grupos andaluces como
SFDK o Tote King, catalanes
como Mucho Muchacho o aragoneses como Los Violadores
del Verso… Mujeres como Mala Rodríguez o
Ari… Todos son auténticos ídolos para miles de adolescentes
españoles que ven en las letras combativas y la gesticulación chulesca del rap
una excelente forma de canalizar sus ansias por despegarse de la
infancia.

En el extranjero, Eminem se ha erigido en la
gran figura de esta década. Carismático como pocos, el chico de Detroit se ríe
de todo con inteligencia y dosis inagotables de un talento a prueba de
bombas.

COMERCIAL

Que
nadie se ofenda. Bajo esta categoría incluimos a grupos y solistas en los que la
imagen del artista pesa tanto o más que la calidad de su música, aunque esto no
quiera decir que el talento quede completamente desterrado . En otras palabras,
comercial es aquel estilo en el que es muy difícil triunfar si uno no dispone de
una percha más o menos aceptable (pensemos en Enrique Iglesias,
Ricky Martin…). Por supuesto, aquí entran todos los
triunfitos (concursantes de Operación Triunfo), un colectivo compuesto por
productos de usar y tirar donde la permanencia en lo más alto se limita a
contadas excepciones: David Bisbal, Chenoa y David Bustamente.
Curiosamente, todos los finalistas de la primera edición menos
Rosa, una ganadora, por desgracia, excesivamente voluminosa. El
resto sacan uno, dos o (como mucho) tres discos y se evaporan. Como es sabido,
el triunfito encuentra su principal cantera de fans entre los chavales 12-17
años con escaso criterio musical: tan pronto les aclaman como les dan la espalda
en cuanto pasa el furor inicial.

Si en España OT casi monopoliza la
música comercial para adolescentes, allende nuestras fronteras el formato por
excelencia son los grupos de guapitos y guapitas tipo N´ Sync
(herederos de los Backstreet Boys) o
Sugarbabes (idem de las Spice Girls). Pero la
reina indiscutible del negocio es Britney Spears. Un peldaño
más abajo encontramos a Cristina Aguilera,
Usher o, en versión chica mala, Avril
Lavigne.

ROCK
DURO

No son pocos los chicos y (cada vez más) chicas que
se apuntan a los sonidos más duros en cuanto cruzan la frontera de la pubertad.
Junto al rap, el rock en sus vertientes más cañeras es el gran refugio de los
espíritus juveniles disconformes. Consejo para padres preocupados: aunque es
cierto que hay grupos de rock duro que lanzan mensajes violentos e incluso hacen
de la provocación su bandera (véase Marilyn Manson), la mayoría
de los conocidos como heavies son pacíficos por definición, y en muchos casos
hacen gala de una fuerte conciencia social e incluso de un romanticismo casi
decimonónico.

Dentro de nuestras fronteras, el gusto más extendido en los
últimos años se debate entre el rock callejero estilo Rosendo,
Extremoduro o Albertucho, y las ensoñaciones esotérico-medievales de
El Mago de Oz y otras bandas similares. Con su pinta de
trovadores contemporáneos, los últimos se han comido literalmente el mercado
juvenil a base de letras de piratas, caballeros y otros aventureros de épocas
pasadas.

Fuera de España hay mucha más variedad, pero existen dos grupos
que se disputan la primacía entre la audiencia adolescente. Green
Day han conseguido aburguesar el punk hasta extremos insospechados: en
sus conciertos de EEUU ya puede verse a niños de 12 años acompañados de sus
padres. Por su parte, System of a Down gusta a la chavalería,
pero también a paladares más maduros. Son cool (que molan), innovadores,
directos y además luchan por causas perdidas en todo el mundo. Apuesta ganadora,
qué duda cabe.

MÚSICA DE Y PARA
NIÑOS

Si bien la mayoría de los grupos mencionados en
este reportaje no se dirigen sólo a los adolescentes (simplemente estos son una
más entre sus diferentes tipos de audiencia), la industria discográfica también
ha creado a lo largo de la historia múltiples productos con niños como
protagonistas y expresamente dirigidos al público infantil.
Los pioneros
fueron Marisol y Joselito, dos encantadores
infantes con voz de ángel que pusieron el toque tierno a una época oscura.
Ya
en la democracia, el primer pastel se lo repartieron Parchís y
Enrique y Ana. Colores vivos, letras naïf y pop ñoño y marchoso
situaron a ambos en los primeros lugares de las listas de ventas durante los
últimos años 70 y primeros 80.
En los últimos 20 años, la música hecha por y
dirigida a niños ha corrido de la mano de las modas del momento. En los 90,
Francia sorprendió al mundo poniendo sobre el escenario a un mico de apenas dos
o tres años que cantaba, a ritmo de tecno, una canción titulada, como no podía
ser de otra forma, «Bebé».
Puede que el caso del pequeño galo pusiera de
manifiesto los excesos de la canción infantil. La cuestión es que durante un
tiempo el formato del cantante pre-adolescente perdió fuelle, pero no por muchos
años.
Ya en este siglo, tres niños han vuelto a poner de moda un fenómeno que
en la actualidad parece apuntar al alza. Son Melody,
Raulito y la archiconocida María Isabel. Los
tres explotan quizá más que sus antecesores el filón del niño jugando a ser
mayor.
La primera se ha hecho mayor y, al parecer, deja de interesar: hace
tiempo que no sale en los medios. El segundo fue moda de un día: salió en unos
cuantos programas de televisión, dio unas vueltas al estilo Chayanne y se fue
por donde había venido. La que más ha calado es sin duda María Isabel y su
Antes muerta que sensilla. Todo apunta a que habrá María Isabel para
rato…
El asunto de los niños cantantes despierta multitud de debates: ¿es
explotación infantil? ¿quién garantiza la escolarización de estos niños? ¿quién
se lleva los beneficios? ¿se les está privando de su derecho a tener infancia?
Opiniones, hay para todos los gustos.